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La patagonia rebelde (película)

Nikone Cons — Sun, 01 May 2011 12:28:30 +0000

La llamada “Patagonia Rebelde” fue el conflicto en el que trabajadores anarcosindicalistas buscaban, en un principio, reivindicar mejoras laborales, pero que termino desembocando en dos huelgas generales y la violenta represión por parte del Ejercito Argentino que costo la vida de 15.000 obreros.

Sinopsis: La trama comienza cuando ante la situación económica de las sociedadas obreras de Puerto San Julián y Río Gallegos, afiliadas a la llamada “FORA comunista”, dominada por los anarcosindicalistas para distinguirla de la “FORA del 9º Congreso”, dominada por los sindicalistas revolucionarios, impulsan una campaña de sindicalización de peones, esquiladores y otros asalariados, pero la respuesta de los estancieros fue extremadamente dura: despidos, violencia, amenazas, la simple elaboración de petitorios por parte de los peones podía dar lugar a represalias. Esto condujo a la intensificación del conflicto que traería la rebelión de los trabajadores hacia los patrones y las instituciones estatales.

Las Hurdes, tierra sin pan – Luis Buñuel (documental)

Nikone Cons — Fri, 29 Apr 2011 13:52:35 +0000

Las Hurdes, tierra sin pan es una película documental de 27 minutos, dirigida por el cineasta Luis Buñuel y rodada entre el 23 de abril y el 22 de mayo de 1932. Originalmente muda, en 1935 obtuvo dinero de la embajada de España en París para sonorizar la película (narrada en francés por una voz en off). Este crudo documental sobre la situación de atraso en que permanecían Las Hurdes está basado en un monumental estudio de antropología humana de Maurice Legendre, quien había estudiado Las Hurdes durante casi veinte años, titulado Las Jurdes : étude de géographie humaine (1927), que por esos años leyó el cineasta. Con esta película Buñuel da un giro a su obra, alejándose del surrealismo ortodoxo para acercarse a propuestas más sociales y al comunismo. Pero el surrealismo (que en francés es literalmente «super-realismo») siempre aspiró a reflejar la realidad en sus distintas facetas y nunca a darle la espalda. Tanto la «Santa Objetividad», que por entonces preconizaba Dalí, como su «método paranoico-crítico», partían de la realidad para encontrar los elementos nunca vistos convencionalmente para constituir nuevas facetas del surrealismo, que no en vano, era un movimiento de rebeldía contra la sociedad burguesa en todos sus aspectos y que tenía como arma principal el escándalo. Buena parte de estos objetivos se cumplen en esta cinta de Buñuel, pues consiguió escandalizar a los gobernantes e intelectuales de su tiempo y con ello obtuvo una repercusión que permitió difundir el mensaje social y de denuncia que tenía este documental producido por el intelectual anarquista Ramón Acín. La belleza terrible y amarga de las imágenes de Las Hurdes (el burro devorado por avispas, el entierro del niño en su ataúd blanco descendiendo por el río) encierra tanto surrealismo como los fragmentos documentales de La Edad de Oro. Leer más en Wikipedia.

La vendedora de rosas (película)

Nikone Cons — Sun, 27 Feb 2011 15:45:48 +0000

La historia real de una película real Mónica es una niña de unos 12 años que vende rosas de noche por las calles de Medellín, junto con otro grupo de niñas a las que llega a sumarse Andrea, de 10 años, que ha huido de su casa por los golpes de su madre. A lo largo de una noche (la del 23 de diciembre de un año cualquiera) y del día siguiente, La Vendedora de Rosas nos lleva a conocer el entorno en el que vive Mónica, los demás niños y seres con los que se relaciona. Esta película colombiana, dirigida por Víctor Gaviria, tiene varios puntos a su favor que hacen difícil analizarla estrictamente desde el punto de vista cinematográfico. Este es uno de los raros casos en que la realidad trasciende la pantalla por varios motivos. Uno de sus muy grandes aciertos es que Gaviria utilizó a niños de la calle y no a actores. Así mismo, filmó todo en las calles de Medellín, en escenarios reales y no en lugares redecorados. Esto le da un toque de autenticidad profundo a la película. Porque los rostros que vemos, la ropa que usan, las expresiones que dicen al hablar, los lugares como bares, calles, y habitaciones de pensiones o casuchas donde viven los personajes, todo es auténtico. Retomar ese tipo de escenarios e intentar, desde una perspectiva clasemediera “redecorarlo” o “recrear a los personajes” para una película, simple y sencillamente no hubiera sido igual. Y que algún actor profesional hubiera encarnado a Mónica (pienso en Catalina Sandino Moreno, la de María llena de gracia, por ejemplo, para nombrar a otra colombiana), no hubiera resultado. Quizás lo hubiera logrado a nivel actoral, pero no a nivel de presencia física, porque hay algo en el mestizaje de rasgos, el pelo, la estatura, la manera de caminar y moverse, que los actores no pueden, por mucho que lo estudian, replicar.

Beat Street (película)

Nikone Cons — Wed, 02 Feb 2011 13:13:43 +0000

Beat Street fue en 1984 una película dramática sobre el movimiento cultural del Hip Hop, a raíz de Wild Style, en la ciudad de Nueva York, trata sobre Breakdance, Disc jockey, y Graffiti. El proyecto comenzó cuando el periodista Steven Hager comenzó a escribir visitando el sur del Bronx un documental sobre break dance, el graffiti y la música hip hop en la década de 1980. Algunos de los aspectos de la trama se basa en el documental sobre el graffiti en la ciudad de Nueva York llamado Style Wars. Los más notable es que el antagonista “Spit” apareció en Beat Street y su historia fue parte de la verdadera vida de artista de graffiti PAC MPC, que fue retratado en “Style Wars”. Esta fue presentada fuera de competición en el Festival de Cannes 1984.

M.I.A. – Born Free (videoclip/cortometraje)

Nikone Cons — Fri, 10 Dec 2010 12:10:09 +0000

“El fruto de los luchadores y amigos tamiles tiene expresiones satisfactorias en lo estético y en lo musical. Desde la selva hace muchos años que seguimos satisfactoriamente sus evoluciones, así como la de papá Costa-Gavras, cuyo vástago ha dirigido esta obra magna del cortometraje. Disfruténlo, aquí en el delta del Mekong ya lo hacemos.” Socialismo y Barbarie

La Huelga – de S. Eisentein (cine mudo)

Nikone Cons — Wed, 17 Nov 2010 12:17:36 +0000

Huelga (1925) lanzó la carrera cinematográfica de Sergei Eisenstein y cambió el rostro del cine para siempre. Probablemente ninguna otra película jamás haya introducido tantas ideas y técnicas originales. Eisenstein fue ciertamente un genio innovador, pero hasta los grandes innovadores se forman del tejido de sus predecesores y sus propias experiencias personales. La mayoría de las características del estilo cinematográfico de Eisenstein pueden ser vistas tanto como reflexiones de su propia vida, de sus jóvenes años o como extensiones de lo que los jóvenes cineastas habían comenzado.

Título Original: Stachka
País: Unión Soviética
Año: 1925
Género: Drama
Guión: Grigori Aleksandrov, Ilya Kravchunosvky, Sergei M. Eisenstein, Valeryan Pletnyov.
Director: Sergei M. Eisenstein
Fotografía: Edouard Tisse con V. Popov y V. Khvatov
Producción: Boris Mikhin
Duración: 82 minutos
Intérpretes:Grigori Aleksandrov (Capataz), Aleksandr Antonov (Miembro del Comité de Huelga), Yudif Glizer (Reina de los ladrones), Mikhail Gomorov (Trabajador), I. Ivanov (Jefe de Policía), Ivan Klyukvin (Revolucionario), Anatoli Kuznetsov, M. Mamin, Maksim Shtraukh (Espía de la Policía), Vladimir Uralsky (como V. Uralsky), Vera Yanukova, Boris Yurtsev (Rey de los ladrones).

Tiempos modernos (Charles Chaplin)

Nikone Cons — Sun, 25 Jul 2010 16:39:44 +0000

Tiempos modernos es un largometraje de 1936 dirigido, escrito y protagonizado por el célebre actor Charles Chaplin. La película constituye un retrato de las condiciones desesperadas de empleo que la clase obrera tuvo que soportar en la época de la Gran depresión, condiciones promovidas, en la visión dada por la película, por la eficiencia de la industrialización y la producción en cadena.
Sinopsis: Un obrero de la industria del acero acaba perdiendo la razón, extenuado por el frenético ritmo de la cadena de montaje de su trabajo. Después de pasar un tiempo en el hospital recuperándose, al salir es encarcelado por participar en una manifestación, en la que se encontraba por casualidad. En la cárcel, también sin pretenderlo, ayuda a controlar un motín por lo que gana su libertad. Una vez fuera de la cárcel reemprende la lucha por la supervivencia, lucha que compartirá con una joven huérfana que conoce en la calle.

Tierra y Libertad – De Ken Loach

Nikone Cons — Mon, 12 Apr 2010 11:03:35 +0000

Uno de los muchos meritos de esta película de Ken Loach “Tierra y Libertad” es que nos incita a leer otra vez Homenaje a Catalunya, el libro de George Orwell. Gran parte de la película es, de hecho, una recreación de escenas de esa obra: El ejercicio en la plaza de armas del cuartel Lenin, las trincheras en el frente de Aragón, el rifle que se dispara por la culata, las luchas de mayo en Barcelona. Por sus contactos con el ILP (International Labor Party), Orwell se unio a la lucha española en 1936 en las milicias del POUM (Partido Obrero de Unificacion Marxista, marxistas heterodoxos que en la práctica se aliaron con la CNT y la FAI). En “Tierra y Libertad” David, un comunista desempleado de Liverpool, se une al POUM porque es el primer grupo que encuentra. Stafford Cottman, amigo inglés de Orwell en el POUM en quien se basa el personaje de David, era miembro de la Liga de Jovenes Comunistas.
Cuando David por fin se da cuenta, después de los sucesos de mayo de 1937 en Barcelona, que los stalinistas estan traicionando a la revolución, hace añicos su carnet del partido. Finalmente, cuando el POUM es declarado fuera de la ley – hay un vistazo al infame titular que aparece en el Daily Worker (diario comunista britanico) el 19 de Junio de 1937: Troskistas españoles con Franco -, la milicia de David es desbandada a la fuerza y su comandante es arrestado, seguramente para enfrentarse, como Andreu Nin (principal dirigente del POUM) a la tortura y a la muerte. Orwell (Capitulo 5) da un recordatorio oportuno de quienes eran los del POUM: “Los milicianos del POUM eran principalmente miembros de la CNT”. Añade: “Durante los primeros dos meses de la guerra eran los anarquistas, más que nadie, los que salvaron la situación, y mucho después sus milicias eran notablemente los mejores combatientes entre las fuerzas puramente españolas. A partir de Febrero de 1937 los anarquistas y el POUM podrían hasta cierto punto ser agrupados juntos”.

Una de las mejores escenas del film es la toma de un pueblo controlado por los insurgentes. La cámara controlada a mano nos comunica toda la emoción de la lucha callejera y el pánico causado por un cura disparando desde el campanario de la iglesia. Una vez capturado el cura lo niega pero en el hombro acusa las contusiones del retroceso del fusil. Es empujado hacia una ejecucion sumaria por esto y por haber delatado (rompiendo el secreto del confesionario) el escondite de cuatro jovenes anarquistas, entre cuyos cadaveres es fusilado. La terrible belleza revolucionaria de la escena es tan conmovedora como cualquiera del Acorazado Potemkin o de L’Espoir de Andre Malraux. Lo primero que los campesinos hacen al ver que los fascistas se van es quemar las imagenes y pinturas religiosas. Después, los aldeanos y los milicianos del POUM tienen una asamblea para discutir la colectivización, el corazón de la revolución española. Según dice el mismo Loach: “Uno de los pocos momentos en la historia de la humanidad en la que se ve al pueblo tomando el control sobre sus propias vidas”.

EL OCASO de Kaabil S. Ettaouil

Nikone Cons — Fri, 30 Oct 2009 05:25:23 +0000

Cortometraje del joven director y actor Kaabil S. Etaouil, actualmente en proceso de post-producción de su último proyecto “Prime Time” , cortometraje digital rodado con la famosa cámara RED ONE.

Sinopsis:

Manel (70 años), enfermo de Alzheimer. Va a sufrir el paso hacia la tercera fase que le empujará a emprender un viaje por su subconsciente. Necesitará la ayuda de aquellos nombres y rostros que formaron parte de su vida para así poder encontrar a Alzira, su mujer, y disfrutar con ella los pocos minutos que les quedan antes de que su mayor enemigo, el tiempo, abra las puertas de la tercera fase y se apodere de él y de todos sus recuerdos.

Actores	Manuel Brounchud, Alzira De Miguel
Guión	Kaabil S. Ettaouil
Música original	Jofre Borrell Sánchez
Montaje	Kaabil S. Ettaouil
Dirección de cásting	Kaabil S. Ettaouil
Dirección de producción	Ireneu Aymi
Ayudante de dirección	John Bonardo
Dirección de sonido	Fernando Duque
Dirección artística	Alice Riboldi, Maria Fernanda Enciso
Vestuario	Nura
Peluquería y maquillaje	Raquel Solano
Efectos especiales	Fernando Duque
Dirección de fotografía	Albert Muñoz

Formats available: MPEG-4 Video (.m4v), Flash Video (.flv)